'N Minimalistiese, maar skrikwekkende finale vir' Don Giovanni 'Richard Termine 'N Voortdurende kontroversie in die operaproduksie van vandag is die vraag na die voornemens van die skepper, dit wil sê hoe 'n komponis verwag het dat sy werk op die verhoog sou lyk en klink.
Watter stemsoort het Bizet byvoorbeeld in gedagte gehad vir die titelrol van Carmen , 'n sopraan of 'n mezzo? Hoeveel improvisasie op die geskrewe aantekeninge sou Bellini in sy eie verwag het Reël ? En sou Wagner syne herken het Parsifal onder 'n snelweg in die post-apokaliptiese Amerika geleë?
Die feit dat hierdie debatte grotendeels op raaiwerk gebaseer is, skrik die antagoniste nie af nie. In werklikheid is daar selfs 'n Facebook-groep wat sogenaamde moderne operaproduksies teëstaan, en natuurlik 'n ander groep. Een onderwerp word egter nie so gereeld aangespreek nie: die werklike grootte van die teater waarin die opera opgevoer word.
Die Metropolitan Opera, met sy ongeveer 3 800 sitplekke, is byvoorbeeld 'n baie groter ruimte as die plekke wat die grootste operakomponiste sou voorspel. En tog voer die Met werke uit soos dié van Mozart Don Giovanni , 'n intieme stuk, wat in 1787 in die Estates-teater van Praag met 'n kapasiteit van ongeveer 650 in première was - ongeveer die van die kleinste Broadway-huise in New York.
Die kans om te sien Don Giovanni in 'n teater wat nader aan die grootte van die landgoed is, verleen dit nie net 'n lug van egtheid nie, maar, soos verlede week se Mostly Mozart-aanbieding van die opera onthul, kan dit openbarend wees. Gedirigeer en geregisseer deur Iván Fischer, het hierdie produksie in die Rose Theatre in Jazz in Lincoln Center (kapasiteit van 1 100) 'n maklike, groot huis-gevoel gekry wat Mozart-opera's amper nooit bereik nie.
Die visuele element van hierdie produksie was die eenvoud vanself: 'n leemte van swart gordyne het 'n paar verhoogplatforms omring. Binne hierdie neutrale ruimte het 'n korps sangers en dansers wat in marmerwit opgemaak is, sowel argitektuur as agtergrond-ekstras voorgestel. In 'n besonder bekoorlike oomblik staan 'n warboel gesuiwerde boeremeisies grasieus en rangskik hulle in 'n tuinhuis waaragter die senuweeagtige bruid Zerlina kan skuil.
Uiteraard val die fokus op die solo-sangers, wat meestal gevoelige, gedetailleerde optredes gelewer het. Die beste van alles was Christopher Maltman, sy skerp liriese bariton wat klingend sowel as 'n kwik was, 'n perfekte pasmaat vir sy slanke verhooggedrag. Aangesien die geskende Donna Anna, het die sopraan Laura Aikin miskien nie die ultieme staalmag ontbreek nie, maar in die tweede bedryf bevel gegee aan virtuositeit vir die duisend moeilike aria Non mi dir.
As die oorblywende sangers nie juis sterre gehad het nie, het hulle 'n hegte, energieke ensemble gevorm. En hoewel die spel van die Boedapest-feesorkes nie letterlik was wat Mozart sou wou hê nie - die 18de eeuse komponis sou sekerlik 'n wenkbrou laat lig het by die snare se moderne vibrato - dink ek hy sou met geluk gelag het oor die onberispelike aanval en soet toon van die groep.
